“Quien sabe
apreciar el arte internamente es
un artista, sólo que no sabe ejecutar el proceso
un artista, sólo que no sabe ejecutar el proceso
que le lleva
de la percepción a la plasmación.”
La belleza no es un término
fácil de explicar y definir ya que existe cierta subjetividad rodeándola, esto
se debe a que cada ser tienen una percepción distinta de las cosas, por lo cual
esto nos lleva a pensar que, si la belleza no es algo objetivo el arte tampoco lo
es.
En términos generales y visto
desde un punto de vista filosófico, el arte es la creación humana que se
relaciona con la búsqueda de la estética, la idea de belleza y que además
provoca sensaciones o identificación en la persona que la contempla.
Sin embargo, como bien
sabemos el arte es tan antiguo como la humanidad y este no siempre pretendió
ser bello, entonces deberíamos
cuestionarnos desde qué momento comenzó a surgir este concepto, en mi punto de
vista fue desde que se comenzaron a clasificar las artes. Estas clasificaciones
pueden variar y realizarse desde diferentes categorías y conceptualizaciones,
pero la más difundida o conocida es el de “Las Bellas Artes”, la cual abarca la
literatura, la escultura, la arquitectura, la pintura, la danza , música y el
cine, el motivo por el cual es la más conocida se debe a que es la que más se
relaciona con el concepto anterior que nos habla de la manifestación estética
relacionada con la creación.
Max Scheler habla de la existencia
de una belleza objetiva, es decir, una belleza que todos debemos compartir. Sin
embargo, la mayoría de autores consideran que la belleza es un elemento
subjetivo por lo que no se trata de una característica del objeto, sino una
cualidad que el espectador atribuye al objeto.
Todo lo anterior nos lleva a
pensar en que si el arte busca la belleza y la estética, pero estos términos
son subjetivos entonces no puede existir una visión objetiva del arte entonces ¿qué
pasa con las creaciones que se encuentran en museos prestigiosos y que son
reconocidas mundialmente como “Obras de arte”, como es el caso de La Gioconda,
El David, La última cena y La creación de Adán? ¿quién manifestó que estas se
debían considerar arte para todo el mundo si ante los ojos de muchos puede que
estas no sean consideradas bellas?
Entonces el arte no solo
busca la belleza, se debe tener otros criterios para que sean arte y que esto
sea aceptado y bien visto por toda la humanidad aun no siendo de su agrado lo
que está plasmado, para esto deben existir elementos más allá de la idea de
belleza y estética para definir arte. Estos elementos son el nivel de
dificultad con la que cuenta la obra realizada y la importancia cultural e
histórica, además de esto hay que considerar que visto etimológicamente la
palabra arte proviene del latín ars que significa habilidad disposición y
virtud para realizar determinada cosas.
Si analizamos el párrafo
anterior podemos notar que volvemos a la subjetividad pues puede que lo que es
fácil para alguien ya que cuenta con la habilidad y disposición para realizarlo
no lo sea para alguien más, por ejemplo, si mi entrenador me dijera que nade
200 metros mariposa puedo ejecutarlo sin problema alguno, pero si esto se lo
dicen a una persona que no sabe nadar lógicamente será casi imposible que lo
logre. Además esto de la dificultad es muy complejo ya que puede considerarse obra
de arte por un alto nivel de dificultad
o simplemente por la simpleza de la ejecución.
La importancia histórica y
cultural también va a variar pues quizá en un país o región algo puede
significar un gran acontecimiento histórico y en otro no será así o bien puede
considerarse obra de arte una pieza muy antigua que ha logrado llegar a la
actualidad incluso cuando en su tiempo no haya sido considerada arte.
Entonces no es que el arte
sea un término complejo si no que el arte como ya vimos en todas las
definiciones es la capacidad que tienen el hombre de crear, pero muchas veces
lo confundimos con Obra de Arte el cual es un término bastante diferente y en
este todos han sido hechos con la finalidad de ser un objeto de belleza o
plasmar y hacer sentir algo simbólico, es decir transmitir, una obra de arte
puede ser una composición musical, un libro, una película, un grabado, una
escultura o una pintura.
Claro que hoy en día
conocemos varias obras de arte que para muchos no lo son pero esto se debe a la
evolución del hombre pues con esta se ha ido adquiriendo una concepción
distinta de lo estético por motivos sociales, psicológicos y mercantiles.
Según el libro Arte y Belleza
de Miguel Ángel Padilla, la belleza que
encontramos en el arte va a depender “del cristal con que se mire”, pues
este se encuentra en el interior de todos y va a depender de el acercamiento
que cada uno tienen hacia si mismo y o que le produce cierta obra.
BIBLIOGRAFIA
· Tatarkiewicz, Wladislao. Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad,
mímesis, experiencia estética.
Editorial Tecnos Alianza, España. c2001 Pág. 67
· Acha, J. El
Consumo Artístico y sus Efectos. México. Trillas. 1988. Pág. 33.
· Padilla
M, El arte y la belleza. 2006Editorial
N.A. madrid3
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